algorithmic cinema project

Paramnesis propose une approche originale de l’art cinématographique : à partir de plans de type documentaire filmés dans la ville, il permet la génération d’une infinité de films différents.
A chaque projection, ce qui s’offre à nous, c’est un film unique et éphémère, se créant lui-même en temps réel.

Paramnesis proposes an original approach of the cinematographic art : starting from documentary type rushes filmed in the city, it allows the generation of an infinity of different films.
With each projection, we can see a single and transitory film, creating itself in realtime.

DESCRIPTION :

Chaque film s’apparente à un moyen-métrage traditionnel. Il propose au spectateur une succession de plans volés, au gré de pérégrinations dans la ville. Il n’est pas question de diriger des acteurs, on se contente de la matière brute récoltée dans tous les types de lieux possibles. Une base de données de plans. Ces images peuvent être accompagnées de musiques, et de témoignages d’autochtones. Finalement une grande diversité de données, en eux-mêmes peu signifiantes.

Mais l’ambition du projet Paramnesis est justement de parvenir à donner un sens, un rythme et un univers propre à ces images, et ce par la qualité du montage. Pertinemment agencés entre eux, les plans créent un véritable sentiment de narration, en laissant néanmoins une certaine liberté d’interprétation aux spectateurs.

Paramnesis est le programme qui va monter le film en temps-réel. Il consiste en un système de vie artificielle, avec ses connaissances et ses règles. Il est capable de créer ses propres protocoles, ses propres logiques de montage, dans un champ de possibles quasiment infini.
Chaque rush filmé dans la ville, chaque témoignage récolté est préallablement assigné par moi-même dans une grille sémantique complexe (types de lieux, informations temporelles, significations sémantiques et émotionnelles, etc.) Ceci permet à Paramnesis de composer en connaissance de cause avec tous les plans et musiques de l’importante base de données, et de les agencer avec pertinence selon ses choix structurels et esthétiques, à la manière d’un véritable réalisateur virtuel - mais d’un genre nouveau.

QUELQUES PRECISIONS :

Paramnesis s’inscrit dans une tradition de l’art génératif. Dans le domaine littéraire par exemple, Jean-Pierre Balpe (ancien membre de l’Oulipo) est un pionner avec notemment ses générateurs de poèmes (robots-poètes).
Les motivations sont les mêmes : rechercher à donner, par les structures mathématiques contemporaines, un nouveau « langage » des choses.

Du premier film interactif (kinoautomat, 1967) jusqu’à aujourd’hui, les différentes œuvres de cinéma algorithmique ont toujours été mues par la question de l’indéterminisme. En effet, un film traditionnel est un ensemble fermé, et à chaque 24ème de seconde lui est définitivement assigné une image. Le cinéma algorithmique est lui, foncièrement indéterministe - on ne peut prédire d’aucune sorte à l’avance chaque plan à suivre.
Le temps prend ainsi une toute autre importance, mais aussi les objets temporels (au sens stieglerien) : nous vivons aujourd’hui dans un monde où l’on nous assène en masse, encore et encore, toujours les mêmes images…
C’est donc aussi l’absolue unicité de chaque film de Paramnesis qui lui donne un caractère si précieux.

Pour permettre au programme de construire une narration cohérente, on a recours notemment aux théories de Noam Chomsky sur la linguistique et la sémantique.
La notation des plans et des sources audios fait appel au différenciateur sémantique d’Osgood, qui permet de définir précisément les plans sur un système de valences (comique – pathétique, lent – rythmé, etc.)

Signalons encore que Paramnesis gagnera à être diffusé dans des conditions traditionnelles (salle de projection dans un musée, cinéma…) car c’est dans sa confrontation à l’art cinématographique que ses questionnements sauront être les plus perspicaces.

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DESCRIPTION :

Each film looks like a traditional movie. It proposes to the spectator a succession of stolen rushes, during peregrinations in the city. There is no question about directing actors, we just keep the raw material collected in all the possible types of places. A database of plans. These images can be accompanied by musics, and testimonys of people. Finally a great diversity of data, with little meaning in themselves.
But the ambition of the Paramnesis project is precisely to manage to give a direction, a rate/rhythm and a specific universe to these images, and this by the quality of the montage. Pertinently arranged between them, the plans create a true feeling of narration, by leaving nevertheless a certain freedom of interpretation to the spectators.

Paramnesis is the program which will assemble film in realtime. It’s like an artificial life system, with its knowledge and its rules. It is able to create its own protocols, its own logics of assembly, in almost infinite ways. Each rush filmed in the city, each testimony collected is first assigned by myself in a complex semantic grid (standard places, temporal information, semantic and emotional significances, etc.) This makes it possible Paramnesis to compose with full knowledge of the facts with all the plans and musics of the important database, and to arrange them with relevance according to its structural and aesthetic choices, with the manner of a true virtual director - but of a new kind.

MORE PRECISIONS :

Paramnesis falls under a tradition of generative art. In the literary field for example, Jean-Pierre Balpe (Alamo after Oulipo) is a pionner with notemment his poem generators (poet-robots). The motivations are the same ones: to seek to give, by the contemporary mathematical structures, a new “language” of the things.
For the first interactive film (kinoautomat, 1967) until today, various works of algorithmic cinema were always driven by the question of indeterminism. Indeed, a traditional film is a closed unit, and with each 24th of second an image is definitively assigned to it. But the algorithmic cinema is fundamentally indeterminist - anybody can predict in advance each plan to be followed.
Time takes really an other importance, but also the temporal objects (Bernard Stiegler) : we live today in a world where are diffused in mass, still and still, always the same images… It is thus also the absolute unicity of each film of Paramnesis which gives it a so invaluable character.
To allow the program to build a coherent narration, there is recourse in particular to the theories of Noam Chomsky about linguistics and semantics. The notation of the plans and the audios sources are put in a semantic differentiator of Osgood, which makes it possible to define precisely the plans on a system of valences (comic - pathetic, slow - fast, etc.)
Paramnesis will gain with being diffused under traditional conditions (room of projection in a museum, cinema…) because it’s in its confrontation with the cinematographic art that its questionings could be most perspicacious.